domingo, 28 de maio de 2017

O DESCONTENTAMENTO DE MEYERHOLD

Meyerhold começou atuando para Stanislavski. Era bom e se destacava, mas seu corpo espichado e longo lhe dava movimentos bruscos demais para o teatro realista de seu mestre. A crítica o alertava sobre isso, mas não era algo que podia de fato mudar, já que esses movimentos angulosos e muito irrealistas estavam ligados ao formato de seu corpo.
Eis um pedaço da carta escrita por Tchékhov, amigo e companheiro de palco de Meyerhold, endereçada a Olga Kníper, esposa do ator em questão:

''Onde no mundo você já viu pessoas jogando-se de um lado para o outro, pulando e agarrando a cabeça com as mãos? O sofrimento deveria ser expresso tal como é na própria vida, não pela ação de braços e pernas, mas por um tom de voz ou olhar; [...] Manifestações espirituais sutis, que são naturais em pessoas cultivadas, deveriam ser expressas exteriormente também. Você vai aduzir considerações de encenação. Mas nenhuma consideração pode justificar a falsidade.''

Seu trabalho como ator foi decaindo aos poucos. Foi sendo afastado de papéis principais. O que acontecia, na verdade, era uma crise fruto de pensamentos sombrios sobre a existência. O que também tirava a qualidade de Meyerhold era sua vontade por uma nova arte. Queria opor-se a arte realista e cheia de regras que vivia. Essa revolta o fez fazer experimentações com movimentos estilizados e expressões exageradas. Esse era um ator em busca de uma nova arte que o agradasse. 
Talvez fosse culpa de sua posição Política, talvez até fruto de uma formação mais elitista que o levava a uma arte mais livre criativamente e mais abstrata, o teatro realista de Stanislavski parecia um confinamento, no qual separava o ator da plateia. Para ele, a plateia precisava não só assistir como participar da peça. Queria que a plateia soubesse que ela tinha existência real para ele, ao contrário, em seu pensamento, do que Stanislavski fazia parecer. 
Por toda sua ansia de experimentar um teatro novo e testar a direção, Meyerhold sai, em 1902 , do elenco do Teatro de arte, em plena temporada. O grupo apresentava mais uma vez a peça ''Três irmãs'' de Stanislavski. 
Sua saída marcou a formação do grupo Trupe de Artistas Dramáticos Russos, criado por ele. Falarei mais sobre essa parte da vida de nosso ator, diretor e encenador em outro post.

Bibliografia
GUINSBURG, J. Stanislávski, Meierhold & Cia. São Paulo : Perspectiva, 2008.

quarta-feira, 24 de maio de 2017

O MOVIMENTO


   O movimento, a parte física do ator eram considerados partes importantes para Meyerhold, pois, para ele, o sentimento e a entonação surgem após um trabalho corporal que valoriza a precisão e o desenho do movimento na cena. Esse domínio pelo ator do espaço cênico ocorria após diversos exercícios corporais (listados aqui), experiências e processos de desempenho.
   Assim dizendo, temos uma ilusão de que os movimentos seriam robotizados, mas, na realidade, buscou-se uma execução de ações orgânicas e racionalizadas, isto é, o ator devia ter uma noção de seus movimentos, calculá-los, coordená-los, para obter uma autoconsciência corporal resultando em uma grande noção espacial e rítmica em prol de uma expressividade cênica intensificada. 
   O ator não é boneco, mas "um ser racional desenvolvendo inteligentemente uma ação tanto coletiva quanto individual"¹ 

Cenas retiradas do vídeo Biomecanica de Meyerhold Film Original.²  

   Além dos próprios exercícios de biomecânica, o ator trabalhava com outras habilidades nas oficinas feitas por Meyerhold. Eram treinados por outros profissionais em exercícios como: esgrima, boxe, Euritmia de Dalcroze, balé clássico, solo - da ginástica artística, dança moderna, "posição do tripé", dança de cabaré, malabarismo, dicção, discurso e música. Quanto mais habilidades extras - e que trabalhassem o movimento - o ator obtivesse, maior seria sua eficiência para execução de outras tarefas.³
   Ao racionalizar a locomoção, Meyerhold, em suas criações, exigia o uso de movimentos fixos pelos atores. A busca pela perfeição das ações o fazia ter uma preocupação com o estado do ator, que deveria estar psicologicamente bem para interpretar a(s) personagem(ns). Para isso, técnicas psicológicas e improvisações também foram utilizadas durante o treinamento do ator. 
   Em suma, seu trabalho buscava criar grandes artistas que fossem capazes de compor cenas inesquecíveis, com padrões de movimentos que formariam espetáculos impactantes em todas as apresentações, não importando quantas vezes fosse apresentado, pois as expressões - por partirem de um mesmo padrão de ação e de gesto - seriam as mesmas, entregues a cada espectador da mesma maneira, causando as mesmas reações, que, para o diretor, eram os "testes finais" que provavam a excelência de suas criações.  


terça-feira, 23 de maio de 2017

LISTA DE EXERCÍCIOS DE BIOMECÂNICA

Nos primeiros dois anos dos workshops de Meyerhold, um de seus alunos e assistentes enumerou as práticas feitas, criando uma lista de exercícios - presente no livro de Alma Law and Mel Gordon, Meyerhold, Eisensteins and Biomechanics: Actor Training in Revolutionary Russia¹. 

Após uma preparação corporal (Dactyl), os atores iniciavam a seguinte seguinte sequência de exercícios:
  1. Shooting with Bow and Arrow.
  2. Leap on Partner's Back and Transfer of Weight
  3. Falling and Catching [of Partner] and Lifting One's Weight
  4. Blow on the Nose
  5. Slap on the Face 
  6.  Pushing Down a Kneeling Figure with the Foot
  7. Play with a Stick and Juggling
  8.  Bouncing a Ball in the Air
  9.  Throwing a Stone
  10. Leap on the Chest of Opponent 
  11. Play with a (Short) Dagger
  12. Quadrille
  13. Rope
  14. Horse
  15. Four Skaters
  16. Strumbling
  17. Bridge
  18. Sawing
  19. Scythe
  20. Funeral
  21. Fool
  22.  Leapfrog
Sobre o exercício de preparação, The Dactyl, sabe-se que seus objetivos buscavam a concentração e o equilíbrio do ator. Sua execução depende de um total relaxamento muscular, com pés paralelos, joelhos levemente flexionados e os braços soltos ao lado do corpo. Em seguida, os movimentos das mãos para frente iniciam um movimento que leva todo o corpo para frente, com o apoio somente no metatarso. Movimentos abruptos são executados com uma sucessão e progressão, criando uma energia ao ator transmitida pelas pernas e pés, preparando-o para os exercícios já citados. 




-
¹ LAW, Alma H. Meyerhold, Eisenstein and biomecanics: actor training in revolutionary Russia / by Alma Law and Mel Gordon, MacFarland & Company, Inc., Publishers, 1996.

sexta-feira, 28 de abril de 2017

SOBRE STANISLAVSKI E PORQUÊ ELE É IMPORTANTE

O famoso dramaturgo Constantin Stanislavski foi mestre de Meyerhold, e é por isso que é importante explicar um pouco sobre ele antes de entrarmos afundo nas diferenças entre ambos. Influenciou na formação do mais novo, mas como veremos mais pra frente, seus ensinamentos são bem diferentes dos deixados por Meyerhold.

Também Russo, Stanislavski é considerado o pai do teatro e prezava muito pela memória emotiva e todo tipo de sentimento possível em palco. Em seus métodos ficava claro que o ator precisava ter sempre uma memória ou sentimento pessoal que o motivasse a fazer a cena. Para ele, o ator precisava ter intimidade com o personagem, para assim interpretá-lo com êxito. É muito realista e, para ele, o ator tem que ir a fundo da biografia do personagem, ou seja, além de conhecer o que já foi dado ao ator pelo diretor e dramaturgo, é importante que o autor crie mais coisas em sua cabeça, dando profundidade ao personagem. É importante preparar o corpo e a voz, mas para ele, a emoção independe da vontade.
Atenção cênica também é um método explorado por ele, que consiste no ator ter foco para procurar e crescer com o personagem.
Tem três livros importantes:
  • A preparação do Ator
  • A construção da personagem
  • A criação de um papel

No teatro Stanislavskiano, o ator tem o dever de conseguir convencer e comover a platéia, passando verdadeiramente aquele sentimento e momento do personagem. O ator precisa ser o personagem, fundir sua história com a dele.

Esse foi um resumo base sobre Stanislavski para que possamos estudar as diferenças entre ele e Meyerhold.

domingo, 16 de abril de 2017

MEYERHOLD E A BIOMECÂNICA


Para começar sobre biomecânica é importante citar Aleksei Levinski, encenador russo iniciado em estudos da Biomecânica de Meyerhold:

''O movimento biomecânico é um movimento cultural, ao contrário do movimento espontâneo, emocional. A biomecânica é racional, o essencial dela é o princípio voluntário. O ator deve ter consciência de si no espaço. [...] O objetivo destes exercícios: movimentar-se com o máximo de economia, de laconismo, de funcionalismo. Os exercícios ensinam uma abordagem formal do movimento no palco. E ainda o culto ao desenho. O desenho se torna um valor em si e um dos recursos cênicos fundamentais. [...] É o movimento de um teatro no qual quem age não é o personagem, mas o ator que o representa.''

Para entender de biomecânica é importante entender minimamente de consciência corporal e relação entre corpo e espaço. É importante também entender que existem três momentos no método proposto pelo autor: 
1- Intenção 
2- Equilíbrio
3- Execução 

A biomecânica é muito mais sobre compreender o teatro e o movimento do que pesquisar algum estado emocional para executar uma ação. Por isso as técnicas Meyerholdianas vão de encontro com as de Stanislavski, que propunha muito de memória afetiva e emocional do ator.
Como citado antes, nessa técnica, é essencial ter controle e consciência corporal, já que o ator deve saber dominar seu corpo e manter o equilíbrio durante os exercícios. O ator precisa saber compor com seu corpo juntamente com as técnicas já sabidas por ele, procurando sempre a harmonia  de seu estado físico. Em exercícios coletivos é importante que o ator acompanhe o grupo e se deve sempre economizar nos movimentos, não dando liberdade a estes. O público, por sua vez, deve experimentar uma inquietude provocada pelo exercício. Para emoções, é importante traçar um mapa das necessárias e usar apenas as planejadas, tendo sempre consciência.
Vsevolod preza muito a consciência do ator sobre seu corpo e sobre o que está acontecendo em cena.
É como se o corpo fosse uma máquina e quem o conduz é quem a comanda.


Separamos alguns vídeos que simplificam os exercícios de Biomecânica:

  • Em grupo:


  

  • Solo:

  
 
Fontes:

ACERVO


Bibliografia Primária

  • MEYERHOLD, Vsevolod. Meyerhold on Theatre , traduzido em inglês e editado por Edward Braun. Ed. Bloomsbury Methuen Drama, 1969.
  • MEYERHOLD, Vsevolod, Teoria Teatral por Vsevolod Meyerhold. Ed. Fundamentos, 2003.
  • MEYERHOLD, Vsevolod, Meyerhold Speaks/Meyerhold Rehearses (Russian Theatre Archive) Alexander Gladkov (ed.) e Alma Law (ed.). Ed. Routledge, 1996.
  • MEYERHOLD, Vsevolod e STANISLAVSKI, Constantin, Sahneye Koyma Sanatı Ed. Bilgi Yayınevi, 2015.



Bibliografia Secundária





Observações:
  1.  Os artigos possuem links para que você, leitor, possa usufruir do conteúdo tanto quanto nós, pesquisadores.
  2. Novas bibliografias serão postadas de acordo com o andamento de nossa pesquisa. Aguardem novas e futuras atualizações. 


quarta-feira, 5 de abril de 2017

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